Before We Wake: About dreams, a damn wise silverback gorilla and blackbox larp as a media

What does the chest from the end of “The Warlock of Firetop Mountain”, an old and wise silverback gorilla and a robe described in the novel “The Man who was Thursday” have in common? Read on and find out!  Warning: Contains very surreal content. If anybody have stumbled onto here without knowing that a black box larp is, take a look here. It’ll help for everything else to make more sense (hopefully).


Before We Wake: The facts and the ultra-short version

The ultra-short version:

I had my share of quite serious doubts when I signed up for “Before We Wake”, but I must say that not one of them came to be true. I do have some hopefully constructive criticism, but all in all it was a very interesting experience. It’s been a “slow burner” as for roleplaying experience go, where it didn’t feel shocking when I was in the middle of it. But even now (over a week since I played the game) elements and moments still reside in my thoughts. Before We Wake was not the best role-playing experience I’ve ever had (no idea what that would be honestly), but it is definitely one of the most interesting games that I’ve ever played. And by god, it was one of the most avant-garde artsy games I’ve ever played (also in a good way).


As for facts: Before We Wake was 6 hours long and had two runs with roughly around 24-26 players per run. Workshop with all of the players was on Thursday and I played the game Friday. During the workshop, we had to take elements of our dreams (as written down in our dream journals) and make them into “elements of meaning” (IIRC) which then became a part of our game. These elements were then added together with various objects (a cane, a sports bag and a small drum in my case). As a part of the workshop, we also created the “Dream Envoy”, which was a being that tried to send a message to the Dreaming Self (for example: in the case of me playing it, the Dreaming Self was actually me Thais Laursen Munk and parts of it took part in my actually dreams). My dream envoy ended up being a silverback gorilla in a silk robe (more about that later).

What mostly stuck with me during the workshop was that I think that I managed to mess up in some of the exercises, but it didn’t matter at all in the end. What seemed to be the point was that we established a connection with out subconscious mind by working with the elements from our dreams and worked to make them more tangible. At least that’s what happened with me.
During the game all players were dressed in white/very light clothes where the organizers added white sleeves and hoods (both very loose) that we could use as we saw fit. The play area was located in a theatre and was made out 3 parts: a large floor with a projector, a small “wood” with about six trees and the Night Cafe (where the dream enjoys met and discussed dreams, their Dreamers and other things). There was also really cool sound effect (one example would be that the sounds the players made recorded and played back at us, but in a changed way. So the sound of a wolf howl was answered by a strange sounding wolf howl)

There were 3 layers in the game, where one of them was the Night Cafe, one was the Dream and the third one was weaving. “Weavers” were made of 2 or more Dream Envoys joining into one group. This worked out by people usually beginning by touching each other (often by being back to back) and then trying to find a common theme or mood. Weavers couldn’t speak, but they could (and did) make noise (often a lot of it), which meant that people ended up sounding like one being, more or less (more on that later as well).
There were 3 acts. In the 1st act, we could not speak or communicate in the Night Cafe or in the Dreaming, though we could weave together and interact in some ways. In the second act, we could talk in the dream and the Night Cafe, though we stayed in our own separate dreams for example: a played else talked about soldiers while I was in the middle of a dream taking place in Odense. That meant that the soldiers she was talking about and very afraid of were actually somewhere in Odense in my dream. It was different for her as she was in her own dream, which meant that she interpreted my signals very differently. In the third act, we had to accept what other people said and work that into our dream. This meant that when someone greeted me with “Oh, here comes the space director!”….well, obviously I was the space director about to send some awesome astronauts off to Mars!



Before we go any futher, it is important for to me point out that all my points of criticism should have the addition “….but it still was an awesome game” 🙂


-There was a slight problem with one of the metal poles (which was otherwise bolted into the floor), where I crawled onto one of them and it slid down about 30 centimeters (due to my weight of +93 kg no doubt). I’m sorry that I didn’t got around to tell the organizers to tell them about it, but there didn’t seem to be any problems the rest of the time.

-The people in the Night Cafe at times felt a bit too pushy. I’d going over various items and wondering which one I could use for the game when one of them asked if I’d like to take something out, instead of letting me come to them. It might just be me (I don’t handle that sort of stuff well and tend to see pushy behaviour even when it’s not present) , but I think that it could have worked better if the Dream Envoys were left alone a bit more. I don’t like that sort of coaching in-game personally, though I was very happy with the out of game one I got between act 2 and 3.

-The third one is more of a question/a background for debate: I wasn’t entirely sure about the structure of the dream layer between weaving and the Night Cafe. It might just be me, but it is my impression that other struggled a bit with it as well. I later realized that it was a question of our Dream Envoys playing larp with each other which then became dreams, but I felt like this point should have be stressed a bit more. I’ve done this sort of game before (one example would be the awesome game “Stjernetegn”/Zodiacs by Simon James Pettitt), so that was the way I went with it.


“We only do red drugs in this house” (more about the awesome surreal madness that was Before We Wake)

I would like at this point to say that “I have no idea where the silverback gorilla came from”, but that wouldn’t be true. As a part of the workshop, we took the elements of meaning from our dream and placed in our “dream chests” (via a guided meditation). And my chest showed up….in the form of the warlock Zargor’s chest with 3 locks from the end of “The Warlock of Firetop Mountain” and the novel “the Trolltooth Wars”. So I placed elements from my dreams there, which came oddly naturally to me. We were then told to “close the chest and look at out dream envoy, which is standing on the other side of the chest”. And I saw my older self, wiser and with grey hair. So I wrote down “silverback”, after which my image of my Dream Envoy became significantly more ape-like (my old roommates used to tease me with looking like a gorilla when I couldn’t find my keys/mobile phone, furrowed brow and hunched shoulders). So silverback gorilla it was. And suddenly a robe from the novel “The Man Who Was Thursday ” showed up! In the novel, the main character is dressed in a robe of “sun and star”, a symbol of the 4th day of Creation from the Bible. So there you have it.  They were all part of my experience with the blackbox larp “Before We Wake”. 🙂



As previously mentioned, there were 3 acts in the game. For me first act was interesting, the second was quite frustrating and the third act was really good and sort of combined the good parts from both of the other two acts. I didn’t feel fully “immersed” in the first act, though there were some good and interesting moments, most notably when weaving. I was sceptical about weaving at first, but in the end it ended up working a lot better than I though. In general I can have a hard time not thinking too much about something, which made weaving hard for me. It did work out in the end, especially in the first act. I had a weaving scene, where we fell into an embrace and began weaving. As we began to make sounds, we breathed in and out in unison. Slowly, we both began to breather faster and heavier, muscles beginning to tense up and it was undoubtedly very sexual in a very powerful and primal way. We then both breathed out in concert and slowly drifted apart. I had not seen that coming and I had not ever imagined simulating sex in larp like that before. It worked surprisingly well, but I would not have believed it beforehand if someone had suggested it. Very powerful experience, especially because I never would have imagined it to work in practise.

The second act was fairly frustrating. as I continued a “trend ” from the first act of thinking far too much about the game and not just going with the flow. It felt very long, I stubbed my toe along the way (thanks a lot to the kind organizers for providing an ice bag as soon as i stepped into the off-game area! :-)) and in general I just felt uncomfortable in my the scarf and bandanna I’d made out of the white clothes the organizers gave us in addition to our white clothes. I wasn’t sure about why or how, just that I was very frustrated and didn’t know what to do. The part about having to not accept other’s reality and still play on was kinda frustrating because it meant that the reaction often was that you thought that other people were talking jibberish constantly. I don’t know if it worked for the other players, but it didn’t really work for me. It broke the flow quite often for me, which were very annoying. What it also did do however was to establish other people’s dreamscape “in the raw” (she’s got something about preparing for an onslaught by soldiers going on, he seems to be a lot about various anxieties, he’s fairly zen, etc).

Then we had a dinner break between act 2 and 3, which was good. Partly because the food was good, but also because Sanne was so kind as to coach me and listen to my frustrations. She then (IIRC) suggested that I focused on a feeling of feeling lost and not as a player trying to escape from that feeling, but instead exploring it and tried to go as much with the flow as possible. This helped me a lot, as it gave me a direction. What also happened was that after I “woke up”, I asked various people if they knew where we were, as I was feeling lost. They didn’t know, but  ran into Peter Munthe-Kaas, who was sitting cross-legged on a platform. The following conversation then unfolded.

Me: Do you know where we are?
Peter: No.
Me: Oh….
Peter: Why?
Me: Well, I’m lost and not sure where I am.
Peter: Do you have anywhere you need to be?
Me: I guess not….
Peter: Well, I guess you’re not really lost then?

I then dropped the bandanna and the scarf on the floor (which felt like a great weight of my shoulders), bowed and sat down to Peter’s right. I ‘ve never slipped that easily into a meditative state of mind before and it helped establish a feeling of my Dream Enjoy telling me direct: Don’t worry about it, just go with the fucking flow already. For most of the third act after that that I just went from scene to scene and pretty much just played whatever people told me they were doing. Otherwise, I hung out at the Night Cafe in a friendly gorilla-like manner and tried to go alone if somebody wanted help. I in particular remember being an Indian elephant and at one point carrying Sarah on my back (who was of course riding and elephant swimming in the ocean). It was very interesting for me, because it dawned on me that it was a very unique experience in role-playing: I was both playing something that I couldn’t physically represent as such and at the same time I was physically interacting with my surroundings. And as an additional bonus, I got to play with Sarah as well (we’ve known each other for about couple of years or so, but never played in a game together).


“Before We Wake” was intended to be kind of surreal and that did happen. I went from being a gorilla (obviously)  representing someone’s anxiety to ending up at a dinner at the house with a sign on the wall saying “We only do red drugs in this house”, where I helped make a tomato cake which resulted in the sentence: “Did you put the fairy in the dough for the tomato cake?” I had a had time keeping a straight face after that….


The debrief was very well handled as well. One of the other participants (Alex from the UK) made the very relevant point that while act 2 was dream-like (as we usually use that word) act 3 was actually like a dream with the same strange logic as in dreams. I couldn’t agree more.


Personal experience and learning about myself through larp

What was also really interesting for me about this game was that we as players ourselves choose how much of ourselves we wanted to bring into the game. I really liked that it was entirely up to me how much of myself I wanted to include or bring into it. Somehow and some point though the workshop, I managed to connect with a part of my subconscious and bring that into the game. The result was very interesting as it meant that the game really hit home on a lot of points. Before the game my very aweswome friend Ida Mia said that if this was the second time I tried a black box larp and if I was somewhat sceptical about the media, I was about to go jumping off the deep end (sounds like me in a lot of ways actually). I’m glad to say that I had a good and intensely interesting experience with my second black box larp. It felt to have been worth the time, money, effort and energy that I put into it and it was a great inspiration for how to work with dreams in role-playing games. I feel like I learned some things during the larp that  I might not be able to put fully into words, but which still mattered.

For those who reached the end, thank you very much. You deserve a cookie at the very least. Sleep tight and sweet dreams.


RusCon 23: Rollespil i Ringkøbing

Jeg var med til årets RusCon som en af de få gæster, der ikke kom fra Vestjylland her d. 24-26 april. Det var sjovt og lidt sært samtidig, for det er godt nok old-school (og bragte minder med sig). Jeg havde 2 scenarier med, klassikeren Drømmen om en Konge i Gult og mit eget Den Plyndrede Carnifex.


Det interessant ved Ruscon var for mig især at der var en gruppe mennesker, som jeg aldrig har mødt andre steder, men som kommer på conner i Vestjylland (FeCon og MuCon i Holstebro og RusCon i Ringkøbing) og til nogle ting i Herning og omegn. Det er ret interessant og magisk at opleve rollespil udenfor hvor at jeg er vant til det (også kendt som det legendariske Udkantsdanmark). Det er mest af alt syret, for der sker en del. Der var en mindre butik forbi og der var en 40 mennesker, alt i alt til arrangementet (hvoraf 16 af dem spillede WH40K). Det var fedt at opleve at der var gang i den på den måde. Det var et noget oldschool arrangement (bl.a. måtte man tænde stearinlys i lokalerne!) og der var da småting som jeg savnede, men alt i alt var det sgu sjovt at opleve. Især fordi at lokationerne og hvor besværligt offentlig transport er minder mig om tidligere tider, hvor jeg rejste rundt og spillede liverollespil alle mulige forskellige steder i Jylland, især på skoler. Og derudover skete der noget overraskende som jeg ikke har oplevet i et par år: Jeg vandt en pris. Årets master på RusCon 23, 2015 (som var tæt løb imellem mig og en anden master). Men ikke desto mindre er jeg nu den stolte ejer af Carcassonne: South Seas. Det var sjovt og overraskende akavet samtidig. For at opsummere, så var arrangementet alt i alt glimrende og turen værd.


Det var fedt og inspirerende at opleve folks glæde ved rollespil og andre nørdede ting som noget samlende, som folk reflekterede over (også uden de nødvendigvis havde været med i arrangementer længere østpå end Herning eller have læst Fastaval scenarier). Og hvis Kristoffer Rudkjær læser med, så kan jeg oplyse at folk på connen stadigvæk snakkede om hvor godt Sparta var efter at de spillede det i 2008 med mig som GM! 😀

Knudepunkt 2015

Like my friend Simon James Pettitt, I was at Knudepunkt. It was awesome.


I attended as an activist and therefore went to less talks, co-creative sessions etc, but all in all I had great fun. Long story short: Knudepunkt was great and overwhelming at the same time. What I mostly remember and took with me from Knudepunkt was the amazing people and how interesting perspectives they brought along with them.


I’ve been to Midtfyn Fritidscenter to a couple of events before and I have mixed feelings about it. I honestly think that it as venue is so-so (and the food is pretty dull), but it’s cheap and it worked out okay in the end (with the very unfortunate exception of apparently fucking up about some people’s allergies. Not cool, really not cool). Apart from mistakes done by venue the whole thing went rather smoothly from what I experienced and the organizers kicked ass. It was awesome.

What mostly stands out to me from Knudepunkt was the following:

  • The general friendliness, which was great at a time when I’m fairly stressed (as a result of trying to finish my studies and get a degree).
  • Some awesome and inspirational insights into how larp is done in other countries and fun parties organised by various people (the Dutch party in particular was awesome (I was offered cake that I haven’t had the oppotunity of tasting in over 20 years, which was a fantastic kind of nostalgia. I think it was “Note taart”, but all kinds of Dutch food were fucking awesome and beyond my feeble vocabulary to do justice)
  • The open mic event. I’ve never heard Rhiannon sing before, but she was wonderful. Oliver Nøglebæk (another awesome person) had reciped a poem by Kipling and J-Mac kicked ass. Funniest act I’ve seen in a long time and very illuminating. I suddenly get stuff I thought I understood about what it means to be transgender.


  • Someone did a really co-creative talk about workshops (they were Swedish as far as I can recall). I liked the co-creative talk as such, but what was my Knudepunkt moment happen almost accidental as a part of that. We were talking about and doing exercises for larp workshop when a group of Polish women (both nationality and gender are relevant for this part) talked about doing “the Bell” as an exercise. They asked for a volunteer and I  volunteered. What happens in “the Bell” is that one person is the clapper. Everyone else is standing in a circle around this person. The Clapper have to stand straight and upright, eyes closed while everyone else pushes him or her around, like a clapper striking a bell. It’s a trust exercise, simply.This is where it gets personal, because a while back (Winter/Spring of 2011), I was living in Salford, UK in a very dysfunctional student house with a third of the people living in the house was Spanish, a third was Polish and a few other people, including myself. What was remarkablely unpleasant about this time was that the Spanish people spoke Spanish in the house while the Polish spoke Polish. In hindsight I don’t think people were doing very well (I know I didn’t), but people certainly didn’t treat each other nicely. We were a house filled with people being quite mean to each other, quite simple. I don’t speak Spanish, but I understand enough to have a rough understanding of what was going on. Not so much with the Polish. The result ended up being that I devolved a hefty dose of social paranoia. And while I try to have as few prejudices as possible, I can’t deny that Polish as a language or English spoken with a Polish accent was unpleasant to me.Did you notice that I used past term there? Because if you missed it, I’ve just pointed it out! 😀 This exercise accidentlæ gave me back a lot of my trust in people. So whoever the Polish girls are who suggested this exercise, I hope you’re reading this. But I can’t thank you enough. This simple larp exercise was extremely therapeutic and it enabled me to let go of some bad memories. I later realized after doing it that I’d just told my social paranoia to go fuck itself. That was my best moment of Knudepunkt 2015.

Black Box Horsens

Phew. Så kom man hjem efter Black Box Horsens. Det var sjovt og et godt arrangement. Jeg fik kun spillet et scenarie “Before and After Silence” af Matthijs Holter og Fredrik Hossmann, sat op af Frederik Hossmann. Jeg  glæder mig til at prøve noget mere black box, for det er en lidt svær form for mig at håndtere, men jeg er i hvert fald nysgerrig. Formen er for mig sær, men jeg har på ingen måde prøvet nok til at jeg kan bedømme det. Men når det er sagt, så var “Before and After Silence” en sær og særdeles interessant oplevelse, som jeg afgjort vil tænke yderligere over.

Jeg kan til gengæld bedømme arrangementet og det var fremragende! Black Box Horsens var for mig mest en fantastisk mulighed for at møde nogle nye mennesker fra andre lande, høre skønne og skøre warstories og ikke mindst få crazy kreative indspark og give igen. Det var en enormt positiv oplevelse og der var en tåbelig god og hyggelig stemning. Open chair princippet fungerede og var fedt. Og Simon var sej (som han plejer at være) som hovedarrangør. Jeg glæder mig rigtig meget til at møde nogle af de samme mennesker til Knudepunkt, for HBB var en lækker måde at møde dem på. Og et møgfedt arrangement. Totalt meget props til Simon James Pettitt for et fedt arrangement! Jeg håber at HBB kommer igen til næste år.

Hverdagen i rollespil

Lige pt sidder jeg og hygger mig med serien “The IT Crowd” (britisk sit-com om IT-supportere i et firma i London). Den er vældig godt skruet sammen på flere punkter (og en af mine yndlingskomikere, Noel Fielding, er med!), men noget af dem som især fangede mig er den afbildning af hverdagen som serien har. Den tager naturligvis tykt pis på alt arbejde indenfor IT-branchen, men delen om at få hverdagen til at hænge sammen er for mig inspirerende. Også ift rollespil. Udfordringen i at at skulle komme igennem endnu en dag med kollegaer der misforstår en, dumme kunder og irriterende chefer…plus de problemer som plots i rollespil oftest inkluderer.


Noget af det jeg glæder mig til i Reality Rally, nu hvor at rallyet er overstået er at karaktererne på et tidspunkt skal vende tilbage til Perth i Australien og finde ud af hvad de nu skal gøre med der liv (bl.a. har flere af karaktererne fået abnormt vilde evner som ville kunne oversættes til nye og spændende jobmuligheder). Mindst en af karaktererne (flådeofficeren) gætter jeg på vil forsøge at vende tilbage til hendes arbejde (hvilket hun da også er blevet tåbeligt mere kompetent til pga de tidligere liv som hun nu kan huske). Men hele spørgsmålet om hverdagen er for mig sjov, for selvom de er blevet seje, har fået magiske kræfter og lignende, skal de stadigvæk have vasket tøj og lignende. Det er noget stabiliserende ved hverdagen, som jeg personligt nyder at udforske i eventyr. Om det så bare er at heltene går ud og drikker øl eller noget lignende, så nyder jeg de indblik i hverdagen, for de kan være ret så interessante og fortælle meget om karaktererne. Det gælder især til live, hvor noget af det jeg virkelig nyder er når karaktererne sidder og snakker over the eller øl og mærke deres hverdag (især fordi at jeg spiller feltlæge, som logisk nok ikke har en rolig hverdag). Jeg har virkelig har nydt at stå til liverollespil og snakke om ting på en hverdagsagtig måde, især fordi at de ikke altid er så hverdagsagtig igen. Når man spiller præst for de dødes gud (Morr fra WFRP) bliver f.eks. begravelser og om der er nogen der har stjålet gravstene og lignende til en del af ens hverdag.


Såeh…mere hverdag. Min første tanke da jeg læste om Johs’ Dresden Files kampagne i Berlin var en gruppe karakterer, der lagde planer over döner kebab og Weissbier på vej igennem byen. Jeg nyder ting som det (karaktererne i WFRP-kampagnen “I Kejserens Tjeneste” tog konstant på kroen “Den Salte Flod” og spiste sild og kværkede bajere sammen med flodarbejderne). Som det kan ses ovenfor, nyder jeg også dayjobs i fiktion, for de fortæller meget om en karakterer (f.eks. om vedkommende hader det eller ej) og de giver karakteren et holdepunkt. Jeg synes at det er et godt udgangspunkt, for nogen ting præger personer i høj grad hvis de har gjort det. Som nogen på et tidspunkt skrev (jeg mener det var Johs, for nu lige at namedroppe) så er realisme ikke et krav, men et virkemiddel  man kan bruge. For mig giver det lige den ekstra føling med karakteren at opleve at vedkommende har noget som muligvis minder bare lidt om en hverdag. Eller til kontrast at vedkommende ikke har det (og så har vedkommende med god sandsynlighed et stressproblem).

Ting Rollespillere ikke Fatter: Tro & religion

Ved ikke at deltage i den offentlige Gudsdyrkelse har Du bestandigt een og en stor Skyld mindre, Du deltager ikke i at holde Gud for Nar” – Søren Aabye Kierkegaard


Det indlæg begyndte egentlig som et element i min serie om ting som livere ikke fatter, men jeg nåede frem til at det var relevant for alle rollespillere. Jeg blev udsat for Kierkegaard bl.a. i gymnasiet og da jeg (vistnok) som 12-13 årig læste “Sofies Verden”. Jeg citerer manden, da  hans tanker om tro i et eller andet omfang inspirerede mig (omend jeg på ingen måde skal påstå at jeg forstår Kierkegaard til fulde). Det vi forholder os til her er tvivl, fordi vi som mennesker ikke kan vide om der f.eks. er noget større end mennesket, liv efter døden, etc.


Hvis man har overnaturlige kræfter bliver det i min optik i mindre grad til et spørgsmål om tro (religion som et side- eller affaldsprodukt af tro), men det kommer også an på om man kan kaste “Commune” og direkte tale med ens gud (omend at de åbenbart kun kan give ja/nej svar). Der er en markant forskel på det og hvad vi oplever i vores verden (jfr Kirkegaard).


Ift etableret religion er der et interessant eksempel i historien om Abraham og Isak (1 Mosebog, kap. 22). Det er blevet kritiseret af flere, men ud fra historiens kontekst er det ikke helt det samme. Idet at Abrahams Gud rent faktisk talte direkte til ham i historien er der ikke den tvivl som jeg selv har oplevet og som andre også har beskrevet (idet har jeg så taget udgangspunkt i tvivlen som mit eget standpunkt ift tro og religion, men det er et sidespor). Min pointe her er bare at hvad vi oplever ikke er det samme, som figurer/karakteren Abraham oplever i historien fra 1 mosebog. Da Gud er en konstant faktor i Abrahams liv, ikke mindst pga at han rent faktisk taler med Abraham og besøger ham er det en anden sag. Da jeg genlæste det som teenager engang (vistnok 2003) mindede det mig mest om forholdet mellem en forholdet med en “cleric” og vedkommendes gud i D&D, idet at præsten der netop kan trække på vedkommendes gud og få en effekt ud af det. Effekter som er ret markant i f.eks. D&D, men også i andre spil. Morten har et sjovt eksempel på det her. Det bliver i mindre grad et spørgsmål om tro på samme måde og i højere grad et spørgsmål om dedikation og loyalitet og tilliden til den højere magt/Gud man tjener (med mindre man har spillet Planescape og ved at . Problemet er jo her naturligvis at man ikke kan overføre tankerne fra monoteistiske religioner, idet at rollespilssetting næsten altid har polyteistiske religioner (og derfor ville f.eks. nordiske, oldgræske eller irske myter være mere oplagte. Et andet interessant eksempel kunne være hinduistiske skrifter eller tanker som man kunne bruge til inspiration).


Min pointe her er bare at der er tonsvis af interessant ting at udforske og lege med, så det er sgu lettere trivielt bare at skulle spille semi-kristne præster uden større omtanke. Især fordi at det om noget påvirker samfundet når man har den slags kræfter at trække på. Jeg har gjort mig nogle flere tanker om emnet her, men de vil ikke så gerne ned på skrift. Så smid endelig en kommentar eller spørgsmål hvis I føler det mindst for det! 🙂

Ting Livere ikke fatter VI: Kostumer

Woho! Jeg er begyndt at spille liverollespil igen og det er fandeme sjovt!


Jeg har ikke noget klart svar på det som jeg gennemgår her, men jeg synes at kostumer (og sådan set også rekvisitter (også kendt som udstyrshelvedet)) er noget af det som jeg elsker ved live, men som også er dybt belastende til tider. De overlapper til tider (rustninger og smykker er f.eks. både rekvisitter og kostumer), men jeg vil kun beskæftige mig med kostumer her for at indlæggene ikke bliver for lange.


Kostumer er noget af det mest grundlæggende ved liverollespil som det oftest er udført (ja, jeg gider ikke forholde mig til blackbox, for jeg har ikke prøvet det endnu), så jeg har ærlig talt været i tvivl om hvor jeg skulle begynde.


Der er flere forskellige grunde til kostumer og nogen af dem kan i min optik være modsatrettede. Så her er en liste over grunde til kostume i næsten tilfældig rækkefølge.

1) Hvad spiller du sådan helt konkret? Med kostume signalerer du hvad din rolle er. Kriger, præst, troldmand, etc. Det samme gælder naturligvis også for rekvisitter. Det er noget af det meste basale for liverollespil, for selv hvis du ikke som person agerer (f.eks. hvis din karakter er bevidstløs eller nogen lignende), kan folk se på dit kostume og udfra det aflæse hvad du skal forestille at spille.

Du har et våben, ergo er du kriger. Du er iført civilt hverdagstøj indenunder en våbenkofte og har ingen rustning…så du er sgu nok medlem af en milits.

2) Kostume kan afspejle hvad din rolle er på et dybere niveau (kostume-symbolik om man vil). Jeg spillede på et tidspunkt (Nomin Argawaen – kampagnen i 2011-2012) en kriger, som gik i forskellige nuancer af gråt med nogle enkelte farver, fordi at han var en tvivlende type der ikke hældte kraftig imod hverken godt eller ondt. Jeg tror ikke at det nødvendigvis er noget som folk i højere grad tænker over, men en gang imellem virker det godt (og andre gange kan det være lidt kikset).

3) Kostumer understreger eskapismen. Klæder skaber folk, slet og ret, især til liverollespil. Ved at iføre os noget andet tøj understøtter vi illusionen ved det vi laver. Jeg skal ikke abstrahere fra at person X ligner person X som vedkommende plejer at se ud, men kan i stedet for konstatere at borgmesteren er smart i tøjet i dag.


Det betyder ikke at kostumer skal være “pæne”, men at de understøtter den fiktion man gerne vil skabe med ens rolle (f.eks. Nosferatu vampyrer til vampire lives eller orker, hvor at det i høj grad handler om at være grim og ulækker).


4) Kostumer kan giver et personligt kick, som ikke nødvendigvis har så meget at gøre med rollespil igen. Det kan både være ved at man føler sig mere lækker og at man får lov til virkelig at være klam. Der er en grund til at folk klæder sig ud når de er på Roskilde Festival og jeg tænker at det samme i en eller anden grad gælder for liverollespil. Jeg har selv nydt at hoppe i 1800-tals tøj og næsten være mister Darcy (med tysk accent). Det gav da et kick at spille hovedpersonen i et romantisk drama og være klædt på til det. Når vi nu har talt om romantik, så kan vi jo lige så godt også snakke om sex. Kan det her være seksuelt for folk? Uden tvivl (men hvad jeg ikke ved noget om har jeg ikke ondt af, som Kåre også konkluderer her).


Rant (kan springes over)

Apropos sex: Jeg skal lige brokke mig over noget, som jeg ikke synes er sexet, men bare kikset. Korsetter på kvindelige liverollespillere.


Hvorfor?!? Jeg kan forstå det til meget andet. Jeg kan sådan set fint forstå det til Goth-fester, SM-arrangementer, metal-koncerter (og kombinationer af de 3 derudover), men hvorfor fanden skal det nu også være med til live? Jeg er ikke stor fan uanset hvad, men hey…ikke min sag. Problemet er for mig bare den der med at det åbenbart skal med. Jeg kan vel til nøds forstå det i steampunk genren (omend at kvinder fra den viktorianske periode ikke gik med det synligt), men hvorfor skal det være med i alt andet? Anne Bonny gik sguda heller ikke med korset. Det samme gjorde Calamity Jane sguda heller ikke (så drop det hvis I skal spille pirat eller western! Skyd nogle folk i stedet for!).

Er jeg en idiot som gør nar af andres smag og tøjvalg, bare fordi at jeg ikke forstår det? Måske  (/sikkert). Jeg vil bare gerne sige højt at jeg synes at det er kikset, usexet og ikke bidrager til stemning eller spillet. It does nothing for me. Hvis der er folk som går op i den slags, så må de da gerne det, men jeg er ikke en af dem. Jeg synes til gengæld at det er enormt ærgerligt hvis at korsetter kommer til at virke som noget obligatorisk for kvindelige liverollespillere.


Indlæget genoptages med 2 sidespor

Penge og andre ting som er dyre

Kostumer er dyrt og besværligt. Naya Marie Nord og Signe Hertel havde for længe siden (vistnok i efteråret 2011 da jeg stadigvæk sad i Bifrosts repræsentantskab) siden et indlæg på om at liverollespil var blevet en rigmandshobby. Det er sandt. Jeg kan ikke selv sy (næsten ikke i hvert fald) og derfor får jeg enten mine venner eller min mor som er svært awesome til den slags til at sy ting for mig hvor jeg køber stoffet (hvilket jeg er dem voldsomt taknemmelig for). Derfor “skyder jeg gerne genvej” og køber tøj til live, enten i genbrug eller fra forhandlere af liverollespilsudstyr.
Det kan hurtigt blive til en del penge (også selvom jeg ikke tæller rustninger med her). Det er det også blevet for mig og det har jeg det vist egentlig fint med.  Selvom jeg ikke bedømmer folk på deres kostumer (jeg forsøger i hvert fald på det), så er det svært ikke at føle sig “underdressed” overfor nogle af de folk man møder til scenarier, som virkelig har seje ting med.  Det kan naturligvis medføre at man får lyst til selv at skaffe sig flere og sejere kostumer (igen en situation jeg selv har stået i).


Er det så løbet løbsk? Til dels, ja, men det handler i min optik også om at man uanset hvor sejt ens kostume er er nødt til selv at lægge en indsats som rollespiller. Jeg har oplevet folk der tydeligvis havde lagt mange penge på kostume, men hvor at folk undgik dem pga en interesse i deres spil. Plus at der i sammensætning af kostumet ligger meget kreativitet og ikke blot et spørgsmål om at have tilpas mange stykker kostumer (og grej) som hver for sig er lækre. Så jeg oplever at det handler om kontekst (hvad type scenarie f.eks), hvor længe folk har spillet live og om hvad folk spiller, der altsammen gør om hvorvidt at folks outfit bliver bedømt som “et sejt kostume”. Jeg oplever personligt at folk er klar over at kostumer udfylder en bestemt funktion, så der er f.eks. ikke nogen grunde til at man håndsyr undertøj til et kostume (omend at man da skal have lov hvis man har lyst til det).


Det behøver naturligvis ikke være smagfuldt eller visuelt pænt. Jeg oplevede på et tidspunkt en gut til et Vampire-live, der spillede alfons. Han havde købet 8 meters lettere kikset kunst-pel og lavet sig selv en stor hvid pimp-frakke, hvor han gik med Hawaii-skjorte indenunder (derudover havde han smurt brillantine i håret og taget store solbriller på. Tal om kikset og klamt samtidig. Der var stor begejstring for at han gik så langt for at være klam, især fordi at han virkelig spillede den karakter som et røvhul af en anden verden. Kostume understøttede den fiktion som han ville skabe sammen med hans fysiske fremføren og hvad han sagde (aka hans spil). Det var sejt og fungerede.


“Hvem er du nu?”

En note på falderebbet i denne rodebutik er at forklædning/omklædning sjældent virker til live. Oftest bliver folk i tvivl om man er NPC (hvad jeg oplevede for nyligt da min karakter skiftede tøj til noget finere). Et andet eksempel har jeg hørt fra en liverollespiller, der spillede svindler til et af Firefly-scenarierne, hvor at han havde 4-5 forskellige “masker” eller roller…og folk troede at han var NPC. Jeg har ikke nogen gode løsning, men jeg synes at det er en sjov konstatering/udfordring.

All Things Must Pass- Om HyggeCon

Det er træls at skulle lægge conner i graven. HyggeCon har eksisteret i næsten 20 år (den første var i ’98) og jeg havde fornøjelsen af at være arrangør på hvad der skulle have været HyggeCon nr 16. HyggeCon blev også aflyst i 2013 pga for få deltagere (omend at der var flere end dette år).


Jeg havde selv fornøjelsen af at være på Hyggecon for første gang i 2002 i alder af 16 og selvom det ikke var mig på det tidspunkt, så var det en begyndelse. Den gang var connen meget liverollespilsorienteret, med bl.a. syworkshop, livevåben-workshop og lignende og mere eller mindre akademiske oplæg. Der hvor det ændrede sig for HyggeCon var især da de flyttede i 2006 fra Århus kommune og til Hobro. Oprindeligt var der markant færre scenarier i mere eller mindre traditionel forstand på Hyggecon, men det ændrede sig omkring 2004-05 stykker, hvor at der kom flere ting der. jeg synes oprindeligt at det var en ganske vidunderlig blanding, men undervejs var der (bl.a. fordi at folk lige som alle andre foreninger kom og gik i Eidolon) et spørgsmål som aldrig helt blev besvaret: Hvad skulle vi med HyggeCon? Jeg tror at der manglende en retning deromkring (men det er selvfølgelig altid nemt at være bagklog). Uanset hvad blev det sværere at finde ud af efter flytningen. Flytningen var et symptom på et større problem, nemlig at Århus kommune var svære at danse med ift alt der indeholdt ordet “rollespil”. Når man så lægger underskud på connen af flere omgange til og for få tilmeldte….så er det sgu op af bakke for arrangørerne. Jeg ved det ikke, men jeg tror egentlig også at jeg mest bare gætter for at kunne fordøje tabet af noget som jeg har holdt af.


Uanset hvad har jeg haft voldsomt gode stunder, moret mig kosteligt og lært meget af HyggeCon, både i Århus og Hobro. Så tak til alle involverede igennem tiden for det og en stor tak til Thomas Mertz, der om noget har lagt en fantastisk indsats for Hyggecon i connens sidste år. Det kan godt være at HyggeCon er lukket, men vi er mange der havde det sjovt i tidens løb, hvilket altid er værd at huske på når ting slutter.


Sunrise doesn’t last all morning
A cloudburst doesn’t last all day
Seems my love is up and has left you with no warning
It’s not always going to be this gray

All things must pass
All things must pass away

-George Harrison

Hyggecon 2014 søger scenarier og aktiviteter

Efterlysninger: Aktiviteter og Gøgl! Wanted dead or Live!

HyggeCon 2014: Hotel Noir

HyggeCon 2014 bliver godt. Det bliver endda rigtigt godt. Men for at det kan blive det, har vi brug for dit scenarie/aktivitet/oplæg/turnering eller live-event! HyggeCon 2014 vender tilbage efter et års pause og derfor vil vi gerne gøre ekstra meget ud af et fantastisk opbud af aktiviteter!

Årets udgangspunkt er hvordan vi bliver bedre til alt vi selv spiller, også uden for conner. Vi er super glade for teknikker med brede muligheder for anvendelse, gode workshops om hvordan du anbefaler folk at spille rollespil, oplæg om dit yndlingssystem eller -spil og generelt snak om hobbyen som helhed. Det gælder både bord-og liverollespil. Det er vores fokus, men hvis du har en fed idé du ved vi bare vil elske, så slå til.

HyggeCon 2014 kommer til at foregå 16.-18. oktober 2014 på Østerskov Efterskole i Hobro.


Vi ved at der er tonsvis af folk derude som har ting på hjerte, ting som de gerne vil have skrevet eller lavet tidligere og vi vil enormt gerne hjælpe jer! Og vi kender nogen, der kommer efter jer hvis I har en god idé og ikke kommer med den til os. 🙂 Så skriv til os på og og marker venligst din email [HyggeCon]. Man er derudover meget velkommen til at stille spørgsmål eller komme med kommentarer her. 🙂


Mange kærlige og glade hilsner fra de aktivitetsansvarlige på HyggeCon 2014,

Morten Havmøller Laursen & Thais Laursen Munk

CONtrafaktisk 2014

Så gik turen til Hillerød igen-igen. Det var en voldsomt rar oplevelse igen-igen. Con2 er en con, hvor jeg gang på gang tænker “Oh, der er langt til Hillerød” og har en fantastisk oplevelse hver gang. Især i år, hvor jeg ikke tør regne med at få en bedre oplevelse med en con resten af året. Con2 sneg sig ind på mig og var en smuk oplevelse med smukke oplevelse og interessante samtaler (selv når nogen sagde “Nej, gør det igen! Med mere følelse denne gang!”).

Jeg blev gevaldigt overrasket over at have skrevet en mindre blockbuster, men voksne mennesker var åbenbart opsatte på at spille teenagere. “Udsigten til Guldborg Sund” havde 3 hold, hvor at scenariet med flest tilmeldte efter Gunfest 2: The Orgins af Morten Havmøller Laursen, som havde 4 hold. At jeg ikke bare fik 3 hold til mit scenarie, men at de alle sammen også gik godt var mere end jeg havde turde håbe på. En ting var at det gik godt, men jeg blev også overrasket over hvor meget folk gik til den. Det blev til 3 både ubehagelige og smukke afbildninger af livet som teenagere og jeg er stadigvæk oppe at køre over folks warstories fra scenariet. En stor tak skal lyde til Søren Werge, min fantastiske GM på hold nummer 2. “Udsigten til Guldborg Sund” har været min største triumf til dato som scenarieforfatter og jeg har næsten haft svært ved at komme ned igen. At opleve et projekt blive til noget og tilmeld en succes efter at have arbejdet på det i over 2 år…ja, jeg er jo nærmest ved at løbe tør over nye positive adjektiver til at beskrive min sindsstemning med.

Jeg skal ærligt indrømme at jeg ikke nåede at opleve så meget andet end mit eget scenarie (spillede intet andet og nåede faktisk ikke engang at spille brætspil), men connen som helhed var også superlækker. Jeg har sjældent oplevet en arrangørgruppe med så meget overskud og glæde. Con2-arrangører var konsekvente glade og fremstod som en voksen gruppe uden folk med følelser i klemme overfor hinanden (i modsætning til mange andre arrangørgrupper jeg har oplevet eller selv været en del af inden for rollespilsmiljøet).  Som det blev sagt på connen så “…virker arrangørgruppen nærmest som om de er klonet med så godt et samarbejde”. Det var en stor inspiration for mig som arrangør at opleve og vildt rart som congænger og forfatter. Der er utrolig meget gøgl på Con2 (så meget at de ligefrem skilte med på forsiden af deres hjemmeside), men hvis nu f.eks. er mig, som ikke gider er det også til at kunne undgå). Der er en stille kærlig respekt for mennesker, som jeg sætter stor pris på.


Ting kørte på connen. Maden var god og ikke voldsomt forsinket (tak til Havmøller & Co!). Selv en dobbeltbookning af skolen til et større selskab der skulle fejre rund fødselsdag (mit gæt vil være minimum 60 år for fødselaren) med dans og klassisk musik, så gik det da også. Folk rykkede ud på gangene og spillede brætspil der. Det var trælst, men hverken Con2s arrangørers eller festafholdernes skyld og begge grupper håndterede det enormt professionelt på konstruktiv maner.

Tusind tak til alle involverede for de 3 bedste dage jeg har haft indtil videre i 2014! Jeg kan ikke finde på mere at sige, så jeg vil lade mit scenarie tale for sig selv.